Hoy he decidido hacer mi primera intervención en este blog y, tras pensar un buen rato sobre mis músicas favoritas, creo que debo escoger algo especial de uno de mis compositores favoritos: Händel.
En particular os quiero recomendar este dúo de la ópera Giulio Cesare in Egitto, protagonizado por Cornelia y su hijo Sesto. Acaban de recibir la noticia de la muerte, a manos del malvado Ptolomeo, de su marido y padre. Tristes y desconsolados, unen sus voces en un canon dulce y delicado.
He buscado en You Tube y he encontrado bastantes vídeos con fragmentos de óperas de Händel; dos del que os estoy recomendando. Uno de ellos, el más bonito estéticamente, me ha parecido algo desafinado. El otro, algo más desaliñado en escenografía en mi opinión, es musicalmente perfecto. Aquí os dejo el enlace: http://mx.youtube.com/watch?v=iPqeCP9E5dI
Si no funciona, visitad You Tube y buscad Handel's Giulio Cesare Duet.
Y hablando de escenografías, en mi recorrido por algunos de los vídeos que he encontrado he de confesar que no me gustan demasiado estas vanguardias tan exageradas ... No estoy diciendo que no podamos innovar, los atrezzos exactamente prestados de la época que se representa pueden sustituirse perfectamente, y los escenarios también admiten revisiones y reinterpretaciones. Pero lo que me deja bastante inquieta hasta el punto de condicionar mi capacidad de disfrutar con el espectáculo y la música son estas presentaciones minimalistas, vulgares o "de género" (¿se dice así?). Julio César fue un gran conquistador y emperador de Roma. Y Cleopatra una de las mujeres más bellas y fascinantes de la antigüedad. Verles vestidos de según qué manera ... bueno, a mí no me gusta.
domingo, 23 de diciembre de 2007
jueves, 13 de diciembre de 2007
martes, 11 de diciembre de 2007
"Due bell'Anime" de Deidamia de Händel
Ha caido en mis manos una grabación de Deidamia ópera de Händel, y quiero recomendar la audición de un recitativo-aria (aunque no sé qué nombre exactamente tiene esta forma musical ya que se compone de Soprano, chelo, clave y tiorba) en la cual destaca su exquisita armonia, la interpretación, una voz impresionante en su afinación y color. Inspira un sentimiento de nostalgia que obliga a esbozar a la vez una sonrisa frente a tan hermosa pieza.
La grabación que he escuchado es la de Alan Curtis
He inaugurado un grupo de google para poder ofreceros grabaciones en MP3 de las audiciones que os comento.
La dirección donde la podréis encontrar es :
La grabación que he escuchado es la de Alan Curtis
He inaugurado un grupo de google para poder ofreceros grabaciones en MP3 de las audiciones que os comento.
La dirección donde la podréis encontrar es :
http://groups.google.com/group/violinesyviolas
miércoles, 5 de diciembre de 2007
Jesús Guridi - Nostalgia
Quiero recomendarles la audición o interpretación de una senzilla pieza para piano que escuché por primera vez en un concierto de la orquesta Aula98 de la cual era un integrante entre los años 2000 el 2005 año de su disolución.
El solista Joan Roig, director del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca con el cual habíamos interpretado un concierto de piano de J.S.Bach, interpretó de bis una pieza titulada Nostalgia, segunda pieza de una colección de tre piezas breves de Jesús Guridi.
A pesar de su extrema senzillez, es una pieza de una delicadeza exquisita, que me sumerge en un paisaje de melancolía y sentimiento que recomiendo a cualquiera para que periódcamente, se transporte para ejercitar los sentimientos del alma, práctica muy poco extendida en este mundo nuestro de estress, materialismo y falta de tiempo para dedicar a nuestra alma.
Tanto me gustó, que me adueñé de una copia de la partitura, y a pesar de que no tengo ninguna formación académica de piano, he luchado con constancia y disciplina contra el piano hasta que la he conseguido interpretar. Por supuesto, a mi manera y con todas las faltas que provoca la interpretación de una persona sin conocimientos curriculares de piano.
Envidio a los estudiantes actuales del Conservatorio que tienen asignaturas de piano complementario y pueden explorar un poco las maravillas del piano. .... Alumnos del Cosnervatorio ... aprovechen sus clases de piano complementario porque a pesar de que las consideren un rollo y ser unos contenidos curriculares tangenciales a su instrumento, les aportarán una visión diferente de la música y el conociemiento de un instrumento completo como el piano !!!
El solista Joan Roig, director del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca con el cual habíamos interpretado un concierto de piano de J.S.Bach, interpretó de bis una pieza titulada Nostalgia, segunda pieza de una colección de tre piezas breves de Jesús Guridi.
A pesar de su extrema senzillez, es una pieza de una delicadeza exquisita, que me sumerge en un paisaje de melancolía y sentimiento que recomiendo a cualquiera para que periódcamente, se transporte para ejercitar los sentimientos del alma, práctica muy poco extendida en este mundo nuestro de estress, materialismo y falta de tiempo para dedicar a nuestra alma.
Tanto me gustó, que me adueñé de una copia de la partitura, y a pesar de que no tengo ninguna formación académica de piano, he luchado con constancia y disciplina contra el piano hasta que la he conseguido interpretar. Por supuesto, a mi manera y con todas las faltas que provoca la interpretación de una persona sin conocimientos curriculares de piano.
Envidio a los estudiantes actuales del Conservatorio que tienen asignaturas de piano complementario y pueden explorar un poco las maravillas del piano. .... Alumnos del Cosnervatorio ... aprovechen sus clases de piano complementario porque a pesar de que las consideren un rollo y ser unos contenidos curriculares tangenciales a su instrumento, les aportarán una visión diferente de la música y el conociemiento de un instrumento completo como el piano !!!
martes, 4 de diciembre de 2007
Juan Crisóstomo de Arriaga, la gran pérdida de la musica española del siglo XIX
Juan Crisóstomo de Arriaga es uno de los eslabones perdidos en la música clásica española. Su temprana muerte sesgó un alentador horizonte para el papel desempeñado por la música española a mediados del siglo XIX.
Dedico esta entrada a hablar un poco de él ya que considero magistrales la colección de cuartetos de cuerda que compuso.
A pesar de evidenciarse una clara influencia de Mozart en estas composiciones, tienen un carácter propio de su pluma y se vislumbra en ellos los albores del espíritu romántico que conmocionaba el estilo musical compositivo europero y en especial el parisino.
Su temprana muerte dejó un efímero catálogo musical, pero sin lugar a dudas, una gran incógnita en relación qcon lo que habría sido capaz de componer y evolucionar estilísticamente si hubiera vivido más años.
Nunca lo sabremos, ... es como la batalla de Trafalgar, .. nunca sabremos el papel que hubiera desempeñado el estado español, la cultura de sus naciones, sus intelectuales etc, ..... si hubiera .... !!!
Como amante de la música, no puedo más que lamentar, no sólo la pérdida de este ilustre compositor, sino que más aún, que hubiera tenido al menos la oportunidad de darse a conocer en Europa.
Les paso algunas referencias de grabaciones de sus cuartetos:
Harmonia Mundi
catálogo de grabaciones
Dedico esta entrada a hablar un poco de él ya que considero magistrales la colección de cuartetos de cuerda que compuso.
A pesar de evidenciarse una clara influencia de Mozart en estas composiciones, tienen un carácter propio de su pluma y se vislumbra en ellos los albores del espíritu romántico que conmocionaba el estilo musical compositivo europero y en especial el parisino.
Su temprana muerte dejó un efímero catálogo musical, pero sin lugar a dudas, una gran incógnita en relación qcon lo que habría sido capaz de componer y evolucionar estilísticamente si hubiera vivido más años.
Nunca lo sabremos, ... es como la batalla de Trafalgar, .. nunca sabremos el papel que hubiera desempeñado el estado español, la cultura de sus naciones, sus intelectuales etc, ..... si hubiera .... !!!
Como amante de la música, no puedo más que lamentar, no sólo la pérdida de este ilustre compositor, sino que más aún, que hubiera tenido al menos la oportunidad de darse a conocer en Europa.
Les paso algunas referencias de grabaciones de sus cuartetos:
Harmonia Mundi
catálogo de grabaciones
jueves, 29 de noviembre de 2007
Conciertos para órgano - F.J.Haydn
Con necesidad de cambiar de aire y estilo, recuperé esta mañana lo conciertos para órgano de F.J.Haydn.
Únicamente Haydn, simple y llanamente ese estilo galante limpio puro con "esforsandos" a cada nota larga, apianando enormemente los finales de frase hasta la mínima expresión de sonido.
Un música sin más pretensión que crear un ambiente y un color musical bello todo ello engarzado con una impecable línea melódica. ... Simplemente clasicismo , .... bfffff .... un pitillo comparado con la droga dura Rachmaninoff que escuché ayer por mi amigo Benjamín !!!
Los tiempos lentos son un poco pesantes a mi gusto fruto de la composición pero he de decir que los rondós son interesantes, .... y ello es decir mucho viniendo de mi pluma ya que conocen a la perfección mi aversión por estos movimientos a mi gusto de relleno y de "vodeville".
La versión que escuché es la de Tom Koopman .
las partes solistas a mi gusto no son nada del otro jueves pero el trabajo orquestal (y mérito de ello será de la interpretación de la orquesta Amsterdamm Baroque Orchestra) es impecable y muy particular.
Únicamente Haydn, simple y llanamente ese estilo galante limpio puro con "esforsandos" a cada nota larga, apianando enormemente los finales de frase hasta la mínima expresión de sonido.
Un música sin más pretensión que crear un ambiente y un color musical bello todo ello engarzado con una impecable línea melódica. ... Simplemente clasicismo , .... bfffff .... un pitillo comparado con la droga dura Rachmaninoff que escuché ayer por mi amigo Benjamín !!!
Los tiempos lentos son un poco pesantes a mi gusto fruto de la composición pero he de decir que los rondós son interesantes, .... y ello es decir mucho viniendo de mi pluma ya que conocen a la perfección mi aversión por estos movimientos a mi gusto de relleno y de "vodeville".
La versión que escuché es la de Tom Koopman .
las partes solistas a mi gusto no son nada del otro jueves pero el trabajo orquestal (y mérito de ello será de la interpretación de la orquesta Amsterdamm Baroque Orchestra) es impecable y muy particular.
martes, 27 de noviembre de 2007
Conciertos de piano de Mozart.
Ha caido en mis manos una integral de los conciertos para piano de Mozart (versión de Daniel Barenboin), y ... Dios mío !!!. Qué buenos !!!.
Lo cierto es que tiene 27 pero, en mi opinión, hasta el número 15 son muy infantiles (supongo que lo debía ser) y magistrales no lo son hasta el número 19.
Impresiona ver la evoluvión de su vida creativa y personal comprimida y expresada al escucharlos a todos, analizar la madurez compositiva (asociada también a una madurez personal incluso rozando la desesperación).
Si tuviera que elegir 3, me quedaría con los números 20, 23 y 24, ... aunque seguramente mañana habré cambiado de opinión y querré incluir en la lista de elegidos algún otro, .... 3 es una limitación muy grande para tamaña obra.
He tocado con la Orquesta de Cambra Illa de Menorca 3, el número 17, el 23 y otro que no recuerdo con los solistas Rumiko Harada, Isabel Félix a lo largo de los años 2000 - 2003.
En cualquiera de ellos, como siempre, los rondós finales los encuentro un poco pobres, no sé si por que la forma rondó ya no es de mi agrado desde un principio o debido a que al compositor no realizaba un esfuerzo excesivo de genialidad, .... son como un añadido.
En cualquier caso, considero geniales la integración del piano con los colores orquestales en los desarrollos y en los motivos interpretados en pianissimo.
Entiendo ahora por qué motivo por qué ha sido un referente en el estilo posterior en los inicios del romanticismo y la razón de porqué grandes compositores de la talla de Beethoven o Chopin se inspiraron en su obra concertante.
Aunque al referirme a su obra concertante, dejaría en el tintero lus conciertos para violín y su archiconocida sinfonía concertante, ... a la cual ya dedicaré atención en otra ocasión
Lo cierto es que tiene 27 pero, en mi opinión, hasta el número 15 son muy infantiles (supongo que lo debía ser) y magistrales no lo son hasta el número 19.
Impresiona ver la evoluvión de su vida creativa y personal comprimida y expresada al escucharlos a todos, analizar la madurez compositiva (asociada también a una madurez personal incluso rozando la desesperación).
Si tuviera que elegir 3, me quedaría con los números 20, 23 y 24, ... aunque seguramente mañana habré cambiado de opinión y querré incluir en la lista de elegidos algún otro, .... 3 es una limitación muy grande para tamaña obra.
He tocado con la Orquesta de Cambra Illa de Menorca 3, el número 17, el 23 y otro que no recuerdo con los solistas Rumiko Harada, Isabel Félix a lo largo de los años 2000 - 2003.
En cualquiera de ellos, como siempre, los rondós finales los encuentro un poco pobres, no sé si por que la forma rondó ya no es de mi agrado desde un principio o debido a que al compositor no realizaba un esfuerzo excesivo de genialidad, .... son como un añadido.
En cualquier caso, considero geniales la integración del piano con los colores orquestales en los desarrollos y en los motivos interpretados en pianissimo.
Entiendo ahora por qué motivo por qué ha sido un referente en el estilo posterior en los inicios del romanticismo y la razón de porqué grandes compositores de la talla de Beethoven o Chopin se inspiraron en su obra concertante.
Aunque al referirme a su obra concertante, dejaría en el tintero lus conciertos para violín y su archiconocida sinfonía concertante, ... a la cual ya dedicaré atención en otra ocasión
jueves, 22 de noviembre de 2007
Por cierto, ... no os he presentado mi violín.
Es un Tiriot (marca no registrada en ningún catálogo de constructores) francés del siglo XVIII.
Expertos me han comentado que podría ser un constructor que apenas hizo unos pocos violines.
Tampoco he encontrado ninguna referencia por internet de este constructor.
Si alguno de Vd's encuentran o saben algo de información referente a este constructor agradecería me lo notificaran.
Era de mi apreciada abuela que no lo utilizaba por la complicación que provocaba afinarlo con cuerdas de tripa.
Montado con cuerdas de tripa recubiertas de metal suena fenomenal.
miércoles, 21 de noviembre de 2007
Concierto para piano nº 5 de Beethoven.
Más conocido como concierto Emperador, es a mi gusto una obra maestra de composición romántica y de grandiosidad formal y técnica.
Un primer movimiento con una entrada del solista de piano espectacular, innovadora, contundente que envuelve al oyente en la grandiosidad que emana toda la música de Beethonen.
Un segundo movimiento que a mi entender se encuentra en las grandes páginas de música romántica escritas jamás por su calidez extrema, dramatismo, color orquestal, y equilibrio entre las partes.
Y un tercer movimiento el cual no voy a comentar nada por desconocimiento ya que reconozco que los rondós no me gustan mucho en su forma, ... los considero como las segundas partes de las películas que como dice el refrán "Nunca segundas partes fueron mejores ..."
Como verán, también soy un gran aficionado a todo tipo de repertorio instrumental clásico, ... siempre pudiendo analizar en profundidad toda la música que cae en mis manos de algún amigo en formato CD ya que lo que escucho en el coche por la radio no me permite analizarlo en profundidad tras una única audición.
A mi gusto, esto es música romántica y no la caspa de Julio Iglesias, José Luis Perales y de los Take That por no decir más ....
Un primer movimiento con una entrada del solista de piano espectacular, innovadora, contundente que envuelve al oyente en la grandiosidad que emana toda la música de Beethonen.
Un segundo movimiento que a mi entender se encuentra en las grandes páginas de música romántica escritas jamás por su calidez extrema, dramatismo, color orquestal, y equilibrio entre las partes.
Y un tercer movimiento el cual no voy a comentar nada por desconocimiento ya que reconozco que los rondós no me gustan mucho en su forma, ... los considero como las segundas partes de las películas que como dice el refrán "Nunca segundas partes fueron mejores ..."
Como verán, también soy un gran aficionado a todo tipo de repertorio instrumental clásico, ... siempre pudiendo analizar en profundidad toda la música que cae en mis manos de algún amigo en formato CD ya que lo que escucho en el coche por la radio no me permite analizarlo en profundidad tras una única audición.
A mi gusto, esto es música romántica y no la caspa de Julio Iglesias, José Luis Perales y de los Take That por no decir más ....
martes, 20 de noviembre de 2007
Belle canto
Quisiera expresar mi apoyo y más ferviente devoción incondicional a la ópera que compuso a lo largo del siglo XVIII G.F.Händel.
Cierto es que formalmente y a nivel de la relación música/trama es un poco pobre, y no se desarrolló hasta más adelante.
Pero comparándola con las de Verdi, Puccini y todos los italianos en mi opinión oportunistas, abusones del "belle canto", musicalmente son mucho mejores.
Si se fijan, todas las arias de verdi están construdias sobre una estructura de tónica, dominante, tónica, subdominante, dominante tónica y cada 80 compases una modulación a otra tonalidad para no aburrir al personal y otra vez: tónica, dominante, tónica subdominante, ... y acabando con un grito y gorgorito final sin ningún tipo de interrelación melódica entre música y voz, .. todo ello para lucir a los decrépitos como Pavarotti, Plácido Domingo, Carreras, ..., ... y parece que lo inventó Verdi !!!
Por favor, ... esto no es música clásica, .. esto es el pop de los italianos decrépitos del siglo XIX.
Si escuchamos ópera de Händel observarán una mayor riqueza de diálogo entre solista y orquesta, una mayor riqueza en colorido tímbrico pudiendo encontrarse dramas desgarradores así como arias de exaltación de valores totalmente caducados al fin y al cabo en sus personajes.
Y me da mucha rabia que todo el mundo conozca a Pavarotti y la Filarmónica de Berlin, ... y sólo los entendidos conozcan a Rene Jacobs, Minkowsky, Gardiner como directores y sus orqustas y tampoco conozcan a Renee Fleming soprano espectacular en potencia timbre y calidez de voz a la vez. ....... ya sé, que Renee Fleming ha desarrollado repertorios operísticos de todas las épocas, ... pero considero que un verdadero "divo" del canto lo será si es capaz de enfrentarse a repertorio barroco, ... no si es capaz de cantar Aida, Norma etc.
Les aconsejo que si tienen oportunidad no se pierdan la grabación que hizo Fleming en directo del aria nº 14 del 1er CD de la ópera Alcina de Händel, .....
Si desean más información de fragmentos espectaculares de Händel, pónganse en contacto conmigo !!!!
Y para colmo, como sólo vende la ópea de Verdi i Donizzetti para que vayan las señoronas burguesas que antaño fueron marquesas, ... poquísimos teatros programan óperas de Händel, ... a lo sumo de Mozart, .... con lo cual sólo nos queda la solución de conseguir grabaciones.
Por supuesto que muchas arias en su estructura y en recursos musicales de composición se parecen entre ellas, .... pero qué quieren? ... compuso casi 50 (dependiendo de la fuente ya que algunas fuentes consideran algunas óperas como Oratorios fuente consultada).
Larga vida a la Ópera de Händel !!!! y dejen la ópera de Verdi y Donizetti para los que dicen que les gusta la música clásica y no diferencian un violín de una bandurria.
Un saludo
Cierto es que formalmente y a nivel de la relación música/trama es un poco pobre, y no se desarrolló hasta más adelante.
Pero comparándola con las de Verdi, Puccini y todos los italianos en mi opinión oportunistas, abusones del "belle canto", musicalmente son mucho mejores.
Si se fijan, todas las arias de verdi están construdias sobre una estructura de tónica, dominante, tónica, subdominante, dominante tónica y cada 80 compases una modulación a otra tonalidad para no aburrir al personal y otra vez: tónica, dominante, tónica subdominante, ... y acabando con un grito y gorgorito final sin ningún tipo de interrelación melódica entre música y voz, .. todo ello para lucir a los decrépitos como Pavarotti, Plácido Domingo, Carreras, ..., ... y parece que lo inventó Verdi !!!
Por favor, ... esto no es música clásica, .. esto es el pop de los italianos decrépitos del siglo XIX.
Si escuchamos ópera de Händel observarán una mayor riqueza de diálogo entre solista y orquesta, una mayor riqueza en colorido tímbrico pudiendo encontrarse dramas desgarradores así como arias de exaltación de valores totalmente caducados al fin y al cabo en sus personajes.
Y me da mucha rabia que todo el mundo conozca a Pavarotti y la Filarmónica de Berlin, ... y sólo los entendidos conozcan a Rene Jacobs, Minkowsky, Gardiner como directores y sus orqustas y tampoco conozcan a Renee Fleming soprano espectacular en potencia timbre y calidez de voz a la vez. ....... ya sé, que Renee Fleming ha desarrollado repertorios operísticos de todas las épocas, ... pero considero que un verdadero "divo" del canto lo será si es capaz de enfrentarse a repertorio barroco, ... no si es capaz de cantar Aida, Norma etc.
Les aconsejo que si tienen oportunidad no se pierdan la grabación que hizo Fleming en directo del aria nº 14 del 1er CD de la ópera Alcina de Händel, .....
Si desean más información de fragmentos espectaculares de Händel, pónganse en contacto conmigo !!!!
Y para colmo, como sólo vende la ópea de Verdi i Donizzetti para que vayan las señoronas burguesas que antaño fueron marquesas, ... poquísimos teatros programan óperas de Händel, ... a lo sumo de Mozart, .... con lo cual sólo nos queda la solución de conseguir grabaciones.
Por supuesto que muchas arias en su estructura y en recursos musicales de composición se parecen entre ellas, .... pero qué quieren? ... compuso casi 50 (dependiendo de la fuente ya que algunas fuentes consideran algunas óperas como Oratorios fuente consultada).
Larga vida a la Ópera de Händel !!!! y dejen la ópera de Verdi y Donizetti para los que dicen que les gusta la música clásica y no diferencian un violín de una bandurria.
Un saludo
lunes, 19 de noviembre de 2007
Educación musical - Proyectos curriculares
Comparando la concepción de la música actualmente y cuando mi abuela tocaba el violín (murió hace 6 meses)he observado las siguientes diferencias.
El alto nivel competitivo y de exigencia de los programas educativos de los conservatorios españoles crea auténticas máquinas de hacer notas, alumnos con grandes capacidades técnicas que disparan 32 notas por segundo tocando partitas de Bach y caprichos de Paganini impresionando a cualquier persona (entendida o no).
Ahora bien, cuando los sientas en una orquesta, tienen grandes dificultades para seguir al director, intuir gesticulaciones del director que anuncian peticiones de crescendo, diminuendo accelerando etc. incluso cuando estudian la partitura en su casa, son incapaces de agregar características de estilo que la época pedía (segundas repetoiciones en eco, ritardandos antes de caídas del solista etc.), no desafinarán ninguna nota, ... pero Mozart y Haydn sonarán igual que Bach y que los métodos de escalas de Sevcick.
Además, todo lo tocan forte forte y forte, .... escasean en buen estilo y sobre todo en discreción y modestia. Su formación les valora cualidades técnicas complicadísimas pero no les motiva ni les valora que antes de ser buenos músicos sean buenos oyentes !!
Estos pequeños grandes virtuosos, (que en general les sobra soberbia) les falta en su formación largas horas de escuchar música como cualquier aficionado, largas horas de tocar y sentir la música en orquesta, escuchar los colores de los acordes de la música impresionista, clásica, barroca, ...
Y enlazo esta reflexión con lo de mi abuela. Mi abuela (y todos los músicos aficionados de su generación)no era una virtuosa tocando, pero se enfrentaba a todo: ópera, zarzuela, clásico, romántico. Y antes de sentarse frente a una partitura ya sabía como sonaba porque la había oído y, .... jamás la vi entrar en falso ni arrollar un ritardando que pedía el director indicándolo con aspavientos cuando los jóvenes siguen a su ritmo.
En un Conservatorio no se conseguirá sacar más de un 2% de alumnos como profesionales de la música, sin embargo, sería interesante sacar un 98% de buenos melómanos y aficionados a la música que disfruten de reunirse y atacar obras que, ...sin lugar a dudas están por encima de sus posibilidades técnicas, pero oigan , ... qué bien se lo pasan tocando entre amigos y disfutando de la música que es para lo que se hizo ésta !!!.
El alto nivel competitivo y de exigencia de los programas educativos de los conservatorios españoles crea auténticas máquinas de hacer notas, alumnos con grandes capacidades técnicas que disparan 32 notas por segundo tocando partitas de Bach y caprichos de Paganini impresionando a cualquier persona (entendida o no).
Ahora bien, cuando los sientas en una orquesta, tienen grandes dificultades para seguir al director, intuir gesticulaciones del director que anuncian peticiones de crescendo, diminuendo accelerando etc. incluso cuando estudian la partitura en su casa, son incapaces de agregar características de estilo que la época pedía (segundas repetoiciones en eco, ritardandos antes de caídas del solista etc.), no desafinarán ninguna nota, ... pero Mozart y Haydn sonarán igual que Bach y que los métodos de escalas de Sevcick.
Además, todo lo tocan forte forte y forte, .... escasean en buen estilo y sobre todo en discreción y modestia. Su formación les valora cualidades técnicas complicadísimas pero no les motiva ni les valora que antes de ser buenos músicos sean buenos oyentes !!
Estos pequeños grandes virtuosos, (que en general les sobra soberbia) les falta en su formación largas horas de escuchar música como cualquier aficionado, largas horas de tocar y sentir la música en orquesta, escuchar los colores de los acordes de la música impresionista, clásica, barroca, ...
Y enlazo esta reflexión con lo de mi abuela. Mi abuela (y todos los músicos aficionados de su generación)no era una virtuosa tocando, pero se enfrentaba a todo: ópera, zarzuela, clásico, romántico. Y antes de sentarse frente a una partitura ya sabía como sonaba porque la había oído y, .... jamás la vi entrar en falso ni arrollar un ritardando que pedía el director indicándolo con aspavientos cuando los jóvenes siguen a su ritmo.
En un Conservatorio no se conseguirá sacar más de un 2% de alumnos como profesionales de la música, sin embargo, sería interesante sacar un 98% de buenos melómanos y aficionados a la música que disfruten de reunirse y atacar obras que, ...sin lugar a dudas están por encima de sus posibilidades técnicas, pero oigan , ... qué bien se lo pasan tocando entre amigos y disfutando de la música que es para lo que se hizo ésta !!!.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Enseñanza musical
A pesar de que como he dicho, mi actividad profesional principal no es la música, es cierto que he trabajado los últimos 6 años como profesor de música en una escuela de música privada utilizando el método Suzuki, .... Y qué quereis que os diga !!!, ...... La pedagogía y la didáctica se empeña en intentar descubrir métodos más efectivos para desarrollar la educación haciendo más ameno a los niños el aprendizaje de la música, pero, (y es mi modesta opinión) la música es una disciplina compleja y cualquier intento de vender su aprendizaje como algo ameno con juegos y demás, es perder el tiempo, ... el método tradicional del solfeo de toda la vida y el método Matheu Crickboom es el mejor.
No quiero decir que para empezar a trabajar con niños pequeños sea más ameno, ... pero tarde o temprano hay que "echar codos" al tema y empezar a trabajar conceptos como el ritmo, la tonalidad, entonación de intervalos, tonalidades, etc.
Sin lugar a dudas, si trabajamos con niños muy inteligentes y educados con ganas de aprender, ... el método funciona a la perfección y puedes tener un violinista con tan sólo 8 años, pero para enseñar música a niños que no saben lo que quieren y lo único que quieren es divertirse y esquivar cualquier actividad que les implique un esfuerzo mental, pienso que es perder el tiempo.
¿No será (y dejo la pregunta abierta) que nuestra sociedad de cada día da más y exige menos a nuestros menores creandoles una falsa impresión de que la vida es fácil y que todo es alcanzable sin el más mínimo esfuerzo y pasándolo bien y de ello es un ejemplo el método Suzuki?
No quiero decir con ello que sea defensor de la didáctica "La letra con sangre entra ...", pero a lo largo de los años que he trabajado como profesor de violín he ido poco a poco e inconscientemente adaptando el método suzuki con criterios de la enseñanza tradicional y sólo lo he utilizado para los 1 o 2 primeros años de formación. Después he ido poco a poco migrándo a mis alumnos al método Crickboom, como pudiera haber sido otro que preste atención a ejercicios de afinación trabajo progresivo en diferentes tonalidades y cambios de posición, .. y todo ello, con un índice de canciones muy amenas y que pueden ser tocadas con una segunda voz para el profesor la cual cosa motiva enormemente al alumno.
No quiero decir que para empezar a trabajar con niños pequeños sea más ameno, ... pero tarde o temprano hay que "echar codos" al tema y empezar a trabajar conceptos como el ritmo, la tonalidad, entonación de intervalos, tonalidades, etc.
Sin lugar a dudas, si trabajamos con niños muy inteligentes y educados con ganas de aprender, ... el método funciona a la perfección y puedes tener un violinista con tan sólo 8 años, pero para enseñar música a niños que no saben lo que quieren y lo único que quieren es divertirse y esquivar cualquier actividad que les implique un esfuerzo mental, pienso que es perder el tiempo.
¿No será (y dejo la pregunta abierta) que nuestra sociedad de cada día da más y exige menos a nuestros menores creandoles una falsa impresión de que la vida es fácil y que todo es alcanzable sin el más mínimo esfuerzo y pasándolo bien y de ello es un ejemplo el método Suzuki?
No quiero decir con ello que sea defensor de la didáctica "La letra con sangre entra ...", pero a lo largo de los años que he trabajado como profesor de violín he ido poco a poco e inconscientemente adaptando el método suzuki con criterios de la enseñanza tradicional y sólo lo he utilizado para los 1 o 2 primeros años de formación. Después he ido poco a poco migrándo a mis alumnos al método Crickboom, como pudiera haber sido otro que preste atención a ejercicios de afinación trabajo progresivo en diferentes tonalidades y cambios de posición, .. y todo ello, con un índice de canciones muy amenas y que pueden ser tocadas con una segunda voz para el profesor la cual cosa motiva enormemente al alumno.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Profesionales debajo de las piedras.
Y para empezar a ejercer la libertad que me marca el no ganarme el sustento con la música, quisiera expresar mi opinión con respecto a las kilométricas colas de músicos expertos en lutería que saben sólo con mirar, saber el problema que tiene un violín, .... y cada uno te dice una cosa, .. aunque siempre hay el que no le sacas de "Ay que cambiar el alma ..."
Pues yo he conocido un constructor novel de violines aquí en Palma de Mallorca, ... que al no ganarse tampoco la vida con ello, hace lo que le da la gana (Cambia y prueba combinaciones de construcción diferentes en cada violín) y tiene algunos violines dignos de recibir atención, ..... adivinais la profesión de mi amigo, ..... barbero !!!, ....
Cuando sepa cómo subir una foto en el blog, ..... os publicaré una foto de sus violines !!.
Aquí la teneis!!!! :
Partituras de música de cámara.
A lo largo de los años, y para poder desarrollar actividades musicales amateurs con diferentes formaciones de cuerda (duos violín y viola, cuartetos de cuerda, trios de violín viola y chelo .. ) he ido recopilando una pequeña biblioteca de partituras con arreglos propios, partituras inéditas para estas formaciones, .. todo ello gracias a la utilización de herramoentas informáticas y con gran cantidad número de ficheros midi descargadas de www.prs.net o algo así como "Classicalarchives".
Básicamente son partituras clásicas con algún que otro arreglo de Morricone, Peter Gabriel, ...
Básicamente son partituras clásicas con algún que otro arreglo de Morricone, Peter Gabriel, ...
Presentación.
El presente blog pretende ser un rincón de aglomeración de todos aquellos violinistas, violas y músicos de cuerda en general que, a pesar de tener estudios de música clásica, ésta no es su actividad profesional principal.
Sin embargo, necesitamos nuestro espacio para poder compartir experiencias musicales, desarrollar actividades musicales pseudoamateurs que, sin pretender tener una calidad profesional de alto nivel, nos permitan disfrutar para y con la música.
Los músicos profesionales tienden a cometer el error de menospreciar a todos aquellos que no siguieron los estudios de música con objetivos profesionales, pero al fin y al cabo, defiendo que todos aquellos que no vivimos de la música, somos los que tenemos una mayor libertad a la hora de hacer música, ... porque no nos va el sustento en ello.
un saludo y bienvenidos a todos !!!
Sin embargo, necesitamos nuestro espacio para poder compartir experiencias musicales, desarrollar actividades musicales pseudoamateurs que, sin pretender tener una calidad profesional de alto nivel, nos permitan disfrutar para y con la música.
Los músicos profesionales tienden a cometer el error de menospreciar a todos aquellos que no siguieron los estudios de música con objetivos profesionales, pero al fin y al cabo, defiendo que todos aquellos que no vivimos de la música, somos los que tenemos una mayor libertad a la hora de hacer música, ... porque no nos va el sustento en ello.
un saludo y bienvenidos a todos !!!
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